Un enlace muy interesante donde se muestra el diseño gráfico en cine (storyboard) es el siguiente:
http://diloengrafico.wikispaces.com/Dise%C3%B1o+Gr%C3%A1fico+en+cine.+Storyboard
Ejemplo de imagen Storyboard
viernes, 18 de mayo de 2012
Storyboard
El Storyboard es una secuencia de imágenes jeráquicas mostradas a modo de viñetas, cuyo fín, es la comprensión de la historia. En este espacio se ordena la narración de los hechos de una corto, una película.
Un enlace muy interesante donde se muestra el diseño gráfico en cine (storyboard) es el siguiente:
http://diloengrafico.wikispaces.com/Dise%C3%B1o+Gr%C3%A1fico+en+cine.+Storyboard
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miércoles, 16 de mayo de 2012
LA LUZ
A continuación, como complemento de la entrada anterior veremos unos vídeos YouTube (la luz como efecto en algunos Tutoriales de Photoshop).
martes, 15 de mayo de 2012
LA IMAGEN. ANÁLISIS Y REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD. Cap. 4. “LA LUZ”.
La reflexión de este capítulo ha sido realizada para la asignatura de Prácticum Narrativa Digital, y me ha parecido muy interesante mostrarla también en este espacio de Teoría y Práctica de la información audiovisual (es el único comentario que he empleado para las dos asignaturas).
Gracias a la luz
son visibles las líneas, los puntos o las formas de la composición.
La imagen
digital proporciona la ventaja de incorporar o manipular la iluminación con
diferentes gradaciones, y es capaz de enfatizar determinados aspectos que el
autor anhele. Se trata de una conversión de la imagen analógica al código
binario.
La mayoría de
los soportes (como el vídeo por ejemplo) tienden a desaparecer, a favor de la
imagen digital. La pantalla LCD (Liquid Cristal Display) es la encargada de registrar las imágenes, por
tanto, los usuarios pueden verlas antes y después de grabarlas.
Las salas de
cine, hoy en día, han perdido repercusión debido a estos avances tecnológicos
(posibles de costear por cualquier familia). Actualmente se pueden observar
películas en el ordenador, incluso en los teléfonos móviles.
Las imágenes a
través de la luz, sus diferentes
matices, tienen la posibilidad de crear un ambiente más cercano a la realidad.
Las fotografías o imágenes de películas en blanco y negro no reproducen este
tipo de efectos, que se logra mediante la elaboración/trabajo de este parámetro
indispensable: la luz.
La luz es un
aspecto que siempre está relacionado con otros recursos compositivos como la
forma (por ejemplo).
Para los efectos
dramáticos se emplea la técnica de luz y sombra del claroscuro (Rembrandt,
expresionismo alemán).
Prakel (citado
en Aparici, García Matilla, Fernández Baena y Osuna Acedo; 2008:75) nos explica
al respecto de las tecnologías digitales lo siguiente:
“La tecnología digital ha influido directamente en la composición en
términos
de visualización. El hecho de darle más énfasis a la fase de
posproducción que
a la toma puede provocar que los fotógrafos en lugar de mejorar sus
habilidades
fotográficas se limiten a hacer imágenes sin pensar”.
La luz puede incidir desde distintas perspectivas: frontal, lateral,
contraluz, central y luz baja.
En exteriores la dirección de la luz depende de la hora del día y del
tiempo (nublado, soleado). Influencia en el arte (mediodía) cuadros.
LINKS: Para
obtener más información acerca de la fotografía digital (conversión al código
binario) podemos leer el texto de Efraín García y Rubén Osuna: Fundamentos de
Fotografía digital. Este texto profundiza en aspectos como la resolución y la
calidad de la imagen.
http://www.uned.es/personal/rosuna/resources/photography/ImageQuality/fundamentos.imagen.digital.pdf
Otra página web
que nos comenta aspectos técnicos relacionados con la fotografía digital, sería
el artículo titulado “La imagen digital y su formación”. En este texto podemos
apreciar un desglose en distintos apartados:
-
Formación imagen digital
-
Sistema binario
-
Píxel unidad mínima digital
-
Resolución de una imagen
-
Puntos píxels por pulgada
-
Pixelacilón imagen
-
Profundidad de bit
-
8 bits 256 tonos
-
24 bits de color
Este artículo lo
podemos consultar en el siguiente enlace:
http://www.digitalfotored.com/imagendigital/imagendigital.htm
En el
siguiente enlace podemos apreciar variedad de imágenes digitales:
sábado, 12 de mayo de 2012
LA MÚSICA EN EL RELATO DIGITAL O MULTIMEDIA
La música se constituye como un componente esencial del relato audiovisual. Los diferentes sonidos proporcionan fluidez, autenticidad; refuerzan en cada segundo las palabras del texto o las diversas expresiones de las imágenes.
El lenguaje musical es un recurso fundamental para elaborar textos narrativos en la radio, la televisión, los textos multimedia, la ficción cibernética o la publicidad.
La música es un lenguaje flexible y muy versátil, que puede expresar "hasta lo inimaginable", consigue matices y expresiones verdaderas".
Los sonidos musicales participan de manera activa en el proceso narrativo (tanto en el plano estético, como en el plano formal o el semiótico).
A veces actúa describiendo acontecimientos, reforzando determinados aspectos o palabras del texto o simplemente "una música de fondo" sobre un anuncio publicitario (por ejemplo). Como vemos las connotaciones de la música en los medios audiovisuales son infinitos.
Una misma música se puede presentar en tres contextos diferentes. Lo único que cambia es el significado de "la lectura de las imágenes" y por tanto, el sentido de lo que se quiere representar.
La pieza de música electroacústica "Espacio" (compositora Mª Concepción Díaz González) fue realizada por encargo de una compañía profesional de danza contemporánea para un espectáculo ("Dragón: collage surrealista de danza"). Bien, pues esta pieza además de estar presente en la coreografía de este espectáculo de danza, ha sido empleada en diferentes contextos:
1) Como música de fondo para la publicidad del "Festival Rural de Creación: Las eras de el Tablero"
A partir de estos ejemplos podemos ver como los recursos sonoros favorecen a la estética, la originalidad de diferentes facetas.
Además de lo comentado anteriormente, les dejo un enlace bastante interesante que aborda "La música en el relato digital y multimedia: aplicaciones y funciones narrativas". Disponible en:
viernes, 11 de mayo de 2012
LA CONSTITUCIÓN DE LOS OBJETOS FENOMÉNICOS (Kanizsa)
En el texto se mencionan los principales factores que integran la organización del campo perceptivo, visual (la constitución el objeto visual).
Ahora bien, en cuanto nos remite a un apartado denominado "experiencia pasada", nos damos cuenta que estos aspectos estudiados se conforman como "entes autónomos"(principios estructurales empíricos).
Wertheimer explica también los factores empíricos: "en igualdad de las demás condiciones, la segmentación del campo se daría también en función de nuestras experiencias pasadas, de manera que se preferiría la constitución de objetos con los cuales tenemos familiaridad, que ya hemos visto, antes que formas desconocidas o poco familiares" (pág. 9).
Además de la experiencia pasada, también debemos tener en cuenta otras consideraciones culturales (Iconografía). Por citar un ejemplo, las representaciones visuales son de gran relevancia en la investigación de la historia y ciencias de la música.
La Iconografía consiste en el uso de materiales visuales como documento. El material gráfico presenta detalles y es capaz de revelar hechos que no aparecen en el papel. Así, la Iconografía Musical se convierte en una fuente relevante de la Organología (estudio de los instrumentos musicales).
A continuación explico estas connotaciones de "la imagen como fuente de información musical" en el siguiente análisis iconográfico:
Tañedor de laúd (1595-96). Su autor es Caravaggio. Se encuentra en el museo de Ermitage, óleo sobre lienzo.
Michelangelo Merisi nació en Caravaggio (15711-1610). Perteneció al ámbito pictórico desarrollado en el barroco italiano, siendo considerado uno de los artistas más relevantes de la pintura del naturalismo barroco de comienzos del siglo XVII. Destaca la representación en sus cuadros de aspectos relacionados con el ámbito “natural”, es decir, flores o frutas que adquieren una altura semejante a la de un cuadro de historias bíblicas. El artista observa todo lo que le rodea e intenta plasmarlo en sus obras siendo fiel a la realidad. De esta manera Caravaggio rompía con el “canon” de temas establecido hasta el momento creando nuevos paradigmas. Intenta reflejar la naturaleza muerta como género autónomo y de valor. De esta manera surge un nuevo lenguaje pictórico, el tenebrismo. “Se decanta por el
empleo de un foco de luz para ir moldeando plásticamente las figuras representadas en su pintura. Por medio de hábiles golpes de luz sabe resaltar las partes más elocuentes, mientras el resto aparece en penumbra. Se ha hablado de luz de sótano y luz de bodega en referencia a este modo de iluminación caravaggiesca que tanta influencia ejercería en el Barroco”.
Hay escasa documentación sobre los orígenes de Caravaggio. No se sabe el lugar exacto de su nacimiento (Milán o la pequeña ciudad de Caravaggio). Recientemente se ha corregido su fecha de nacimiento en el año ya mencionado y no en 1573. Caravaggio caracteriza a sus cuadros al final de su vida por un dramatismo extremo.
En el caso de la pintura elegida para comentar Tañedor de Laúd, se muestran tendencias homosexuales alcanzadas a través de la música. Esta tendencia también queda patente en su obra Concierto de Jóvenes. En ocasiones el artista se autorretrata siendo considerado un personaje más. Quizás todos estos aspectos estén relacionados con la androginia, en el caso de la representación de sus cuadros la unión de lo femenino y lo masculino. Busca los polos antagónicos en sus temas que a su vez aportan “equilibrio” como la belleza y la fealdad, la vida y la muerte. La figura que podemos apreciar representa tranquilidad, un tipo de belleza donde falta la energía vital.
En el lado izquierdo de esta pintura podemos observar esos rasgos naturalistas que antes mencionamos: el ramo de flores y las frutas que se sitúan parte inferior al lado de las partituras. Es curioso como en la representación de la partitura se puede intuir movimiento (la página preparada para pasar a la siguiente) que se puede asociar con la “actividad”, frente a la desgana e inactividad que experimenta o transmite el intérprete.
La oscuridad del fondo del cuadro contrasta con la luz que imana el intérprete de laúd.
Además su vestimenta es holgada, lo cual incita a la “espera” (cansancio, inactividad) y
de color blanco a juego con el lazo que lleva en el cabello.
La partitura que aparece en la escena es un madrigal del siglo XVI escrito por el compositor francés Jacques Arcadelt. Este madrigal es cantado por un tenor y comienza de la siguiente manera: “Voi sapete ch’io v’amo” (“Vos sabéis que os amo”).
Esta pintura fue realizada para el cardenal del Monte como una especie de regalo que hacía el pintor a su protector. El tono de tenor de la partitura es lo que nos ha dado la pista para saber que la figura
representada es un muchacho.
“El andrógino, aquel ser que posee las características de ambos sexos, se ha considerado desde laAntigüedad el sujeto de perfección absoluta y símbolo del amor ideal. Esta alegoría del amor perfecto va más allá del modelo y encuentra eco en el ya mencionado verso". Esta cita se recoge de:Arte 1, Caravaggio, CD-Rom, s.n., 1 DVD, Colección Genios de la Pintura II.
La Iconografía Musical es un material esencial para la organología y por tanto para la
Historia de la Interpretación Musical. Ahora bien, centrándonos en la organología
podemos decir que al grupo de los instrumentos de arco pertenecen también la familia
de los laúdes.
En un principio los instrumentos de la familia de los laúdes se punteaban, luego el
procedimiento cambió y se frotaban. El laúd consta de un cuerpo convexo y sin bases, el
mango como es habitual aparece dividido en trastes, las clavijas están colocadas en el
clavijero (doblado en ángulo hacia atrás del mástil) y las cuerdas se amarraban al borde
inferior del nombrado clavijero.
Este instrumento establece su forma tradicional con seis órdenes en el Renacimiento, así
como su afinación: La re sol si mi la8 o bien Sol do fa la re sol. Como intérprete y
compositor destacado del laúd perteneciente a esta época podemos mencionar a John
Dowland.
Los árabes en el Medievo fueron los que trajeron este instrumento de púa con cuatro
cuerdas al sur de Europa. La afinación de este laúd va por cuartas justas de la cuerda
más grave a la más aguda: la, mi, si , fa #, do # y sol #. Así se convirtió en el
instrumento musical “modelo” que se utilizó en el ámbito doméstico, ya que con él se
podía interpretar cualquier tipo de música con carácter instrumental polifónica como los
preludios, danzas, … o vocal como madrigales, motetes,…
Al final del renacimiento el laúd pasa de tener seis órdenes a ocho.
Con la llegada del barroco se incorporaron cuerdas graves al laúd cuya afinación tenia
una dirección ascendente (fa 1, mi 1, re 1, do 1). Aparece el laúd de diez órdenes cuya
afinación se extendía hacia el registro grave9: fa, mi, re, do. En este caso el repertorio
para laúd queda en manos de músicos franceses como Denis Gaultier.
Por lo general los laúdes también fueron creados con diferentes tamaños para formar
grupos de cámara (dúos, tríos, cuartetos). “Praetorius nos habla de siete tallas diferentes
de laúd, con sus afinaciones respectivas: pequeño laúd a la octava en d’ o c’, pequeño
laúd soprano en b’, laúd soprano en a’, laúd alto en g’, laúd tenor en e’, laúd bajo en d’,
laúd contrabajo en g”.
En los siglos XVII y XVIII se produce un declive en cuanto a la utilización del laúd se
refiere, los instrumentos de teclado adquieren relevancia por su sonoridad más ampliada
y su sencillez en la ejecución.
Al lado de la partitura de la pintura se puede apreciar un violín.
El violín adquiere auge en Italia en el siglo XVI. Luego, a partir de los siglos XVII y
XVIII se crearon violines pensando más en el resultado sonoro jugando con las
dimensiones de estos instrumentos.
Estos instrumentos pertenecen al grupo de los arcos y se caracterizan, entre otras cosas,
por la técnica de las cuerdas múltiples11 (el número de partes armónicas puede ir
aumentando).
Por lo general el grupo de los arcos destaca por lograr numerosos matices intermedios
entre las diferentes dinámicas mostrando gran variedad.
Me parece interesante dar una visión de este instrumento más amplia y aportar
detalles de la práctica compositiva e interpretativa, observar como el lenguaje del violín
así como de las cuerdas en general ha evolucionado con el lenguaje musical de nuestro
tiempo, que no tiene nada que ver con la época del cuadro de Caravaggio.
A veces sucede en la orquesta sinfónica que las dobles cuerdas se dividen entre dos
intérpretes en un mismo atril. Para reflejar esta división el compositor escribe en la
partitura divisi o div. En caso de que esta palabra no estuviese, se interpretarían las
dobles cuerdas. Se pueden dividir en divisi a 3 o divisi a 4.
Podemos hablar un poco del desarrollo del arco que obtuvo gran relevancia con
François Tourte (1747-1835) con el resultado final de un arco curvado hacia el interior.
Los arcos tienen las siguientes partes:
1. “Un mástil largo y delgado, ligeramente curvado hacia el interior, donde se
encuentran las cerdas. Normalmente, es de madera de Permanbuco.
2. Una placa de metal o marfil que protege la punta.
3. Las cerdas de pelo de cola de caballo.
4. Una contera de metal (abrazadera) en el talón que rodea las cerdas y las
mantiene uniformemente separadas.
5. Un tornillo de metal con el que se tensan o aflojan las cerdas”.
Con el violín se pueden lograr diversos tipos de efectos tales como el vibrato, el
glissando, portamento, glissando en más de una cuerda, glissando digitado.
Los ataques de la cuerda con el arco se denominan “golpe de arco” o “arcada”.
Cuando aparecen pasajes en los cuales no se aprecian ligaduras los sonidos se ejecutan
cambiando la dirección de la arcada, y cuando hay ligaduras éstas se interpretan en una
misma arcada.
Las arcadas especiales con el arco sobre las cuerdas son: détaché (Francia), louré
(Francia) o portato (Italia), staccato (arcada separada staccato o staccato ligado), martelé
(Francia) o martellato/marcato (Italia).
Por otro lado podemos nombrar los usos especiales del arco sin tocar las cuerdas:
spiccato (Italia), jeté (Francia) o Ricochet (Inglaterra), arpeggiando.
Los efectos tímbricos que se pueden realizar son los trinos; los trémolos (con arco o
ligados), sul tasto (Italia), sur la touche (Francia) o am griffbrett (Alemania); sul
ponticello (Italia), au chevalet (Francia) o am steg (Alemania); col legno tratto o col
legno battuto.
Por último sería interesante nombrar algunos efectos coloristas sin arco como el
pizzicato, pizzicato con la mano izquierda, pizzicato Bartók o pizzicato de uña, acordes
pizzicato.
He creído interesante nombrar el violín no sólo desde el punto de vista histórico sino
como instrumento muy versátil que hoy en día da mucho juego para la creación de obras
con grafías contemporáneas.
6 Quartetti brevi (1967/1992) per archi de Salvatore Sciarrino.
Es usual encontrarnos con sonidos armónicos como los que se muestran en la imagen
que aportan un cambio apreciable de timbre. Se trata de un elemento que embellece el
entramado del conjunto no de un elemento esencial.
El material iconográfico nos aporta una información precisa y clara como parte de las
argumentaciones del trabajo musicológico, llegando incluso a adquirir igual importancia
que cualquier otro material documental. Además de proporcionarnos datos de los
instrumentos que se utilizaban en determinadas épocas y lugares, de la descripción de
estos instrumentos, número de intérpretes, … La iconografía es un factor imprescindible
por ejemplo para música antigua, ya que en las partituras no aparecían los instrumentos
para los cuales fue escrita. A través de determinadas pinturas de artistas de diferentes
estilos podemos acercarnos a la interpretación organológica de distintos períodos de la
historia.
BIBLIOGRAFÍA:
Michels, Ulrich; Altlas de música, 1; Barcelona, decimoséptima reimpresión en
“Alianza Atlas”: 2007.
Rodríguez Suso, Carmen; Prontuario de Musicología, Barcelona, clivis publicacions,
diciembre 2002.
Rimsky-Korsakov, Nicolai; Principios de orquestación, Buenos Aires, Ricordi
Americana, 1946.
Adler, Samuel; El estudio de la orquestación, 1ª edición en lengua española, Barcelona,
Idea Música, 2006.
Revistas:
Descubrir el Arte, febrero 2005, año VI nº 72.
Descubrir el Arte, octubre 1999, año I nº8.
Descubrir el Arte, abril 2005, año VI nº 75.
CD-Rom:
Arte 1, Caravaggio, CD-Rom, s.n., 1 DVD, Colección Genios de la Pintura II.
Páginas web:
http://www.el-atril.com/orquesta/Instrumentos/Laud.html (última consulta: 18/05/2010)
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=207 (última consulta: 17/05/2010)
http://www.spanisharts.com/history/barroco/barroco_caravaggio.html (última consulta:
17/05/2010)
martes, 8 de mayo de 2012
¿Reflejan los media la realidad del mundo? (Ryszard Kapuscinski)
Este texto refleja un discurso realizado por Ryszard K. el 19 de noviembre de 1998 en Estocolmo en la ceremonia de entrega de los Premios Nacionales de Periodismo Stora Jurnalstpriset.
Este autor recibió el Premio Príncipe de Asturias en año 2003. A continuación podemos apreciar el siguiente vídeo:
Una de las expresiones más destacadas del texto sería: "Convertida en una mercancía, la información se preocupa poco de la verdad. Lo que cuenta es vender".
La influencia de los medias sobre las respectivas audiencias es un aspecto muy estudiado en la actual sociedad. El consumo (negocio) es la base primordial, es la "fuente de energía" que enmascara el lado de la lealtad, la honradez de los humanos.
Este tipo de comunicación mediática establece grandes desigualdades sociales. Entonces, surgen preguntas como ¿no es un ser humano integrado en la actual sociedad aquel que no tiene dinero?.
La diversidad y todas aquellas cuestiones relacionadas con las "discriminaciones" sociales, evidentemente "atrapan en una callejón sin salida" a las clases más desfavorecidas. Se establecen "desproporcionadas desigualdades".
Otra expresión que me resultó interesante del texto: "Las tecnologías han provocado una multiplicación de los media. ¿Cuáles son las consecuencias? La principal, es el descubrimiento de que la información es una mercancía, y que su venta y difusión pueden aportar importantes beneficios. Antaño, el valor de la información estaba asociado a diversos parámetros, en particular al de la verdad" (pág. 2).
Las nuevas tecnologías (el teléfono móvil, el correo electrónico, el whatsapp, ...) son herramientas fundamentales para la relación entre los jefes y los reporteros. Así, se genera multitud de informaciones provenientes de multitud de personas y lugares diversos.
Las desigualdades sociales también se manifiestan en otros ámbitos, por ejemplo el educativo. Me gustaría citar el siguiente libro:
Dubet, François (2005).
La escuela de las oportunidades ¿Qué es una escuela justa?. Barcelona. Editorial Gedisa (Título original: L’ecole
des chances; traducción: Margarita
Polo). Colección Punto Crítico (coord. Enric Berenguer).
El autor nos muestra en este
libro una reflexión sobre los planteamientos del sistema escolar y sus
correspondientes consecuencias sociales y educativas. Dubet nos menciona una
escuela de igualdad de oportunidades, justa donde cualquier individuo con
esfuerzo y tesón, pueda acceder a la cima más alta de la sociedad por méritos
propios (sin obstáculos aparentes). El problema es que esta igualdad de
oportunidades, genera a su vez desigualdades intrínsecas mediante mecanismos de selección internos, y por
tanto, esta “igualdad de oportunidades” queda relegada a un ámbito de carácter
superficial. La verdad es que el recorrido del estudio es largo y requiere mucho
trabajo, esfuerzo y motivación. No todos los individuos están dispuestos a
seguir este constante y arduo camino. Me parece justo que aquel que realiza el
esfuerzo sea recompensado con el mérito que le pertenece, según vaya superando
“eslabones”. En este caso hablar de vencidos y vencedores no creo que sea lo
más adecuado. Todos han tenido la oportunidad y el derecho al estudio, ahora
bien, unos han conseguido llegar hasta el final y otros por una situación o por
otra han tenido que abandonar.
Está claro, que esta igualdad es
evidente en el acceso a los estudios (por citar un ejemplo).
En el mérito es donde se refleja la
capacidad y los conocimientos obtenidos por los estudiantes siempre y cuando
hayan sido calificados de manera legal, imparcial y con objetividad (sin caer
en la habitual “trampa” de la arbitrariedad). Hay que tener en cuenta, que
desgraciadamente esta arbitrariedad está presente a veces, y genera un
sentimiento de “impotencia”, de forma injusta en los alumnos afectados por la
misma. En la sociedad en que vivimos no debe existir la “discriminación
social”, debemos partir de la idea de que seamos del lugar que seamos,
pertenezcamos a una etnia u otra, al final todos vivimos en la tierra y somos
seres humanos igual de respetables. Esa ambición y ese egoísmo deben ser
eliminados y, conseguir entre todos una sociedad más justa y productiva.
El sociólogo Paulo Freire en los
años sesenta nos aporta una idea “más horizontal” que afronta la educación
desde una perspectiva dialógica en la que el aprendizaje no sólo es
“responsabilidad” única de los profesores. El aprendizaje es el resultado de la
colaboración de miembros de las familias, profesionales de diversos ámbitos,
otros profesores, … El aprendizaje unidireccional (profesor-alumno) único y
exclusivo “abre sus puertas” al diálogo.
El sociólogo y filósofo Pierre
Lévy también nos menciona el interesante término de “inteligencia colectiva[1]”.
Esta expresión lleva implícita la justicia, la igualdad en el aprendizaje.
“Todos aprendemos de todos”, se respeta a cada individuo por ser reconocido
como un ser humano único, con sus conocimientos y experiencias. Se trata de un
aprendizaje colaborativo, de intercambio de conocimientos a través de las
nuevas tecnologías donde tanto el emisor y el receptor son considerados
“iguales”.
Es verdad que se han impuesto unas
exigencias en los estudios actuales que no todos los individuos tienen las
mismas capacidades o apoyo para poder abordarlos. Dubet nos menciona su
desacuerdo con la igualdad de oportunidades y en especial, del mérito (valorar
el mérito de cada alumno individualmente sin tener en cuenta su posición
social, su raza, …). La familia se convierte en una parte esencial en el ámbito
educativo. Algunos alumnos tienen el apoyo de unos padres eruditos que también
han estudiado, con una economía bastante favorable y muchas ganas de que sus
hijos “lleguen lejos”. Sin embargo otros, se encuentran inmersos en la batalla
del día a día, sin el apoyo necesario. Se puede apreciar una gran desigualdad
entre la excelencia y la mediocridad.
François Dubet intenta
concienciar de alguna manera a la sociedad de crear una escuela más justa,
donde todos los individuos tengan las mismas ocasiones. Por eso plantea la
adquisición de una “cultura común obligatoria” con unos conocimientos
generales, básicos para el futuro de las personas. Lo que está claro, es que ir
al colegio no significa sólo una adquisición de conocimientos sino del
desarrollo de otros aspectos que son imprescindibles para la integración social
(bienes cívicos y culturales).
Entrevista a François Dubet.
[1]
LÉVY, Pierre. Inteligencia colectiva por una antropología del ciberespacio.
http://inteligenciacolectiva.bvsalud.org/channel.php?channel=1&content=5
jueves, 3 de mayo de 2012
CAPÍTULO 2. IMÁGENES DE LO IMBORRABLE
Son interesantes las primeras palabras de este texto sobre la
temática a abordar: “Estamos acostumbrados a ver y mirar imágenes en una
sociedad mediática que se exhibe en clave de espectáculo”.
Como ejemplo de manipulación de imágenes
(fotoperiodismo), aparte de las que se nos ofrecen en este texto podemos
apreciar el siguiente enlace:
- Diez bochornosos ejemplos de manipulación
en fotografías de prensa. Disponible en:
Sobre las
distintas y dispersas imágenes se construyen ilimitados significados. Como bien
se manifiesta en el texto (pág. 3) “cualquier imagen es una fuente inagotable
de significados”. En cuanto a la imagen y su significado es importante destacar
el artículo
“La imagen gráfica: del significado implícito al sentido inferido”
(http://www.upf.edu/materials/depeca/formats/pdf_arti_esp/jpericot_esp_.pdf);
en el que se da una aproximación al proceso que se produce desde el acto de
observación (realidad perceptiva) al acto de comprensión (realidad simbólica).
Esta realidad simbólica es la que permite un abanico muy amplio de
significados, desde diversas perspectivas.
- http://www.ull.es/publicaciones/latina/30teixeira.htm
(enlace fotoperiodismo)
Photoshop ¿qué es?
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