martes, 29 de mayo de 2012
La música en la Red
Algunos ejemplos de formatos que permiten la circulación de archivos de audio digitales por Internet:
El MP3 “es un
sistema de compresión de audio digital, que permite reducir el espacio ocupado
por un archivo digital hasta diez veces de su tamaño original, y que luego se
puede decodificar, logrando una calidad de sonido digital similar a la de un
CD. Esta tecnología es la que permite almacenar e intercambiar archivos en
Internet, a través de sistemas de telefonía móvil, o cualquier otro sistema de
transmisión digital de sonido” (Buquet, 2003:95).
“El streaming (RealNetWorks) de audio o flujo continuo de sonido es una
tecnología que permite emitir archivos de sonido a través de Internet, con la
peculiaridad de que no pueden ser almacenados en el disco duro del usuario,
sino tan solo escuchados en el momento de la conexión con la página web de la que se está haciendo la descarga; una vez que
el usuario comienza a escuchar el sonido, el proceso continua
ininterrumpidamente” (Buquet, 2003:96). Con este sistema se permite al usuario
escuchar parte de la pieza musical del CD que va a comprar.
BUQUET, Gustavo (2003): La industria discográfica: reflejo tardío y
dependencia del mercado internacional.
Barcelona: Gedisa.
El hilo de Ariadna
Este libro nos muestra como se refleja en el ámbito educativo los cambios de la sociedad actual. Las nuevas tecnologías han dado lugar a un nuevo paradigma educativo.
La relación de comunicación-educación busca la manera de
encontrar un espacio en las políticas públicas como reflejo de la nueva
sociedad, la era digital. Se busca un espacio acotado, transparente, diseñado
para la búsqueda de datos concretos (aunque enmarcados por información
ilimitada). Este tipo de aprendizaje colaborativo está basado en la expresión
de Pierre Lévy "inteligencia colectiva" donde todos aprendemos de
todos. Estos planteamientos de acción grupal surgen al unísono con los avances
tecnológicos, son más bien una necesidad de adaptación a la nueva sociedad, un
nuevo entendimiento. El principio de igualdad está presente entre la relación
de emisor-receptor ó receptor-emisor. Prima el ente individual, cada ser humano
es único e irrepetible. Por tanto, su experiencia y sus conocimientos son
valorados, dignos de ser compartidos con el resto de la humanidad. Se genera el
ideal que Huergo[1] denominó
"libertad de palabra" (Aparici, 2010:130).
Me ha resultado muy interesante la explicación que se expresa en el libro "el hilo de Ariadna", la solución a la "garantía de una educación digna y de calidad" no se encuentra sólo en los aspectos materialistas de la sociedad:
"Hoy se tiende a reducir los problemas de la educación a factores económicos de tipo cuantitativo: «más escuelas», «menos alumnos por aula», «menos materias en el programa», «más contenidos fundamentales»... se intenta reformar la escuela desde estos parámetros buscando un fatuo concepto de «calidad» que en ocasiones puede quedar degradado a la orientación velada del look, del decorado, de la imagen y no realmente hacia lo sustancial. Podemos incluso llegar a un callejón sin salida: «No se pue- de reformar la institución sin haber reformado previamente los espíritus, pero no se pueden reformar los espíritus si no se han renovado previamente las instituciones» (Morin, 2000: 129)" (Correa García, R.I. y otros, 2002: 188).
El sociólogo Paulo Freire ya en los años sesenta nos aporta una idea más
horizontal que afronta la educación desde una perspectiva dialógica, en la que
el aprendizaje no es responsabilidad única de los profesores. El aprendizaje es
el resultado de la colaboración de miembros de las familias, profesionales de
diversos ámbitos, otros profesores, ... El aprendizaje unidireccional
(vertical) de profesor-alumno "abre sus puertas" al diálogo.
Hoy en día prima el saber
colectivo, cooperativo generado entre todos los individuos de la comunidad
educativa. Una parte sustancial de la Web 2.0. es su interés por este
aprendizaje colectivo, el intento de crear una especie de “inteligencia
global”. Sin embargo, las instituciones educativas siguen “mirando hacia
atrás”, continúan aferrados al arquetipo representativo de la sociedad
industrial. No se dan cuenta de que la sociedad ha cambiado y que la enseñanza
unidireccional anclada en el “único manual de saberes” ha quedado obsoleto. El
conocimiento se construye entre todos, “todos aprendemos de todos” en el
ciberespacio y en la vida real. Se valora la construcción de conocimientos
ejercida a partir de la colaboración, participación, intercambios, interacción,
… de todos y cada uno de los individuos. Es un aprendizaje colectivo, tanto el
emisor (profesor) como el receptor (alumno) actúan en igualdad de condiciones.
El profesor es el mediador del aprendizaje. Ya no es preciso la formación a
través de una enseñanza donde los alumnos se convertían en oyentes pasivos,
seres sumisos, callados y conformistas.
Se trata de un modelo comunicativo
basado en la igualdad entre el emisor y el receptor. Tiene sus raíces en la
teoría “emerec (émetteur/récepteur)” (Aparici, 2010:37) propuesta por el autor
canadiense Cloutier en 1973. El emerec es el punto álgido donde nacen y
retornan los mensajes, se puede considerar como “una fuente inagotable de
energía que brota permanentemente en el espacio virtual”.
Roberto Aparici
explica la “doble moral que les impone el sistema educativo a los niños y
jóvenes: dentro de las aulas practican la cultura oficial y fuera de las aulas
la cultura popular, la educación informal, las redes de amigos Facebook o
Tuenti por citar sólo dos” (Aparici, 2010:10). Los modelos populares aún no han
sido integrados en la cultura oficial. Esto provoca un desequilibrio social
entre los adelantos tecnológicos basados en la implicación individual y grupal
a través del intercambio y la interacción entre los diferentes individuos, y el
régimen autoritario que exige la recepción pasiva del alumnado.
Ante tal
circunstancia también es relevante lo que explica Iván R. Méndez en un artículo
de periódico: “Al llegar al colegio, asegura Martín-Barber, los jóvenes dejan
su cuerpo (y sus tatuajes), su memoria y su sensibilidad. Ese rompimiento sólo
puede entenderse si se asume la comunicación como ‘manera de estar juntos’ y no
como transmisión[1]”.
La verdad es que
ambas explicaciones relatan claramente el estado actual del aprendizaje de los
individuos. Cuando entran en la institución educativa entran en un terreno
aislado del mundo social y se convierten en dóciles receptores pasivos de la
enseñanza. Los nuevos artefactos tecnológicos han permitido nuevas relaciones
vinculadas al aprendizaje a través de la lectoescritura.
Martín Barbero
nos explica en un artículo titulado “Cuando la tecnología deja de ser una ayuda
didáctica para convertirse en mediación cultural” (pág. 28): “Todo lo que en el
computador hay de interfaz entre el trabajo y el juego — que es la clave de la
actividad en esta etapa de la vida (adolescencia)— es prohibido”. La cultura
oficial consigue de este modo, alejar a los adolescentes de las formas de juego y diversión de los
ordenadores. Sólo les permiten realizar ciertas tareas prediseñadas con las que
trabajar determinados aprendizajes. Por tanto, los alumnos no son “dueños” de
crear su propio aprendizaje a través de búsquedas arriesgadas en el ilimitado
mundo de Internet. Es una manera de generar un aprendizaje anclado en la
autonomía y experiencia personal. Esos conocimientos a su vez serán compartidos
y la suma del aprendizaje de todos estos individuos dará lugar a un
“conocimiento más global de la comunidad educativa”. Además, se fomenta
claramente la capacidad creativa y comunicativa, la motivación hacia el
descubrimiento y la innovación. Se entiende que estas búsquedas en Internet no
es que “sean un juego” (como el espacio del recreo) en el sentido estricto de
la palabra, sino que los individuos se convierten en seres activos de la enseñanza-aprendizaje
y se sienten motivados en la búsqueda de conocimientos para su posterior
comunicación e intercambio con el resto de los compañeros.
El mundo del
Ciberespacio es un escenario abierto, donde no existen las barreras sociales.
Cada ser humano es digno de sí mismo y puede comunicarse y realizar las aportaciones que considere
oportunas. Todos los individuos que lo anhelen pueden formar parte de este
“universo virtual” con absoluta libertad, sin ataduras sociales (clase social a
la que pertenece, etnia; entre otros) dejando a un lado la resignación y el habitual silencio.
BIBLIOGRAFÍA:
CORREA GARCÍA, R. I. (Dir.) y otros (2002): El hilo de Ariadna. Revisión crítica de los contextos educativos de la sociedad neoliberal. Dpto. Educación, Universidad de Huelva. Disponible en: http://www.uhu.es/ramon.correa/nn_tt_edusocial/documentos/docs/libros_libres/hilo_ariadna.pd
KAPLÚN, M. (1998): Una pedagogía de la comunicación. Ediciones de la Torre. Madrid.
APARICI, R. (coord.) (2010): Conectados
en el ciberespacio. Madrid.
UNED.
MARTÍN-BARBERO,
Jesús (2009). Cuando la tecnología deja de ser una ayuda
didáctica
para convertirse en mediación. En SAN MARTÍN ALONSO, A. (Coord.) Con-vergencia
Tecnológica: la producción de pedagogía high tech [monográfico en línea].
Revista
Electrónica Teoría de la Educación: Educación y Cultura en la Sociedad de la
Información. Vol. 10, nº 1. Universidad de Salamanca
[Consulta: 08/01/2012].
http://www.usal.es/~teoriaeducacion/rev_numero_10_01/n10_01_martin-barbero.pdf
ISSN:
1138-9737
viernes, 18 de mayo de 2012
Storyboard
El Storyboard es una secuencia de imágenes jeráquicas mostradas a modo de viñetas, cuyo fín, es la comprensión de la historia. En este espacio se ordena la narración de los hechos de una corto, una película.
Un enlace muy interesante donde se muestra el diseño gráfico en cine (storyboard) es el siguiente:
http://diloengrafico.wikispaces.com/Dise%C3%B1o+Gr%C3%A1fico+en+cine.+Storyboard
Un enlace muy interesante donde se muestra el diseño gráfico en cine (storyboard) es el siguiente:
http://diloengrafico.wikispaces.com/Dise%C3%B1o+Gr%C3%A1fico+en+cine.+Storyboard
Ejemplo de imagen Storyboard
miércoles, 16 de mayo de 2012
LA LUZ
A continuación, como complemento de la entrada anterior veremos unos vídeos YouTube (la luz como efecto en algunos Tutoriales de Photoshop).
martes, 15 de mayo de 2012
LA IMAGEN. ANÁLISIS Y REPRESENTACIÓN DE LA REALIDAD. Cap. 4. “LA LUZ”.
La reflexión de este capítulo ha sido realizada para la asignatura de Prácticum Narrativa Digital, y me ha parecido muy interesante mostrarla también en este espacio de Teoría y Práctica de la información audiovisual (es el único comentario que he empleado para las dos asignaturas).
Gracias a la luz
son visibles las líneas, los puntos o las formas de la composición.
La imagen
digital proporciona la ventaja de incorporar o manipular la iluminación con
diferentes gradaciones, y es capaz de enfatizar determinados aspectos que el
autor anhele. Se trata de una conversión de la imagen analógica al código
binario.
La mayoría de
los soportes (como el vídeo por ejemplo) tienden a desaparecer, a favor de la
imagen digital. La pantalla LCD (Liquid Cristal Display) es la encargada de registrar las imágenes, por
tanto, los usuarios pueden verlas antes y después de grabarlas.
Las salas de
cine, hoy en día, han perdido repercusión debido a estos avances tecnológicos
(posibles de costear por cualquier familia). Actualmente se pueden observar
películas en el ordenador, incluso en los teléfonos móviles.
Las imágenes a
través de la luz, sus diferentes
matices, tienen la posibilidad de crear un ambiente más cercano a la realidad.
Las fotografías o imágenes de películas en blanco y negro no reproducen este
tipo de efectos, que se logra mediante la elaboración/trabajo de este parámetro
indispensable: la luz.
La luz es un
aspecto que siempre está relacionado con otros recursos compositivos como la
forma (por ejemplo).
Para los efectos
dramáticos se emplea la técnica de luz y sombra del claroscuro (Rembrandt,
expresionismo alemán).
Prakel (citado
en Aparici, García Matilla, Fernández Baena y Osuna Acedo; 2008:75) nos explica
al respecto de las tecnologías digitales lo siguiente:
“La tecnología digital ha influido directamente en la composición en
términos
de visualización. El hecho de darle más énfasis a la fase de
posproducción que
a la toma puede provocar que los fotógrafos en lugar de mejorar sus
habilidades
fotográficas se limiten a hacer imágenes sin pensar”.
La luz puede incidir desde distintas perspectivas: frontal, lateral,
contraluz, central y luz baja.
En exteriores la dirección de la luz depende de la hora del día y del
tiempo (nublado, soleado). Influencia en el arte (mediodía) cuadros.
LINKS: Para
obtener más información acerca de la fotografía digital (conversión al código
binario) podemos leer el texto de Efraín García y Rubén Osuna: Fundamentos de
Fotografía digital. Este texto profundiza en aspectos como la resolución y la
calidad de la imagen.
http://www.uned.es/personal/rosuna/resources/photography/ImageQuality/fundamentos.imagen.digital.pdf
Otra página web
que nos comenta aspectos técnicos relacionados con la fotografía digital, sería
el artículo titulado “La imagen digital y su formación”. En este texto podemos
apreciar un desglose en distintos apartados:
-
Formación imagen digital
-
Sistema binario
-
Píxel unidad mínima digital
-
Resolución de una imagen
-
Puntos píxels por pulgada
-
Pixelacilón imagen
-
Profundidad de bit
-
8 bits 256 tonos
-
24 bits de color
Este artículo lo
podemos consultar en el siguiente enlace:
http://www.digitalfotored.com/imagendigital/imagendigital.htm
En el
siguiente enlace podemos apreciar variedad de imágenes digitales:
sábado, 12 de mayo de 2012
LA MÚSICA EN EL RELATO DIGITAL O MULTIMEDIA
La música se constituye como un componente esencial del relato audiovisual. Los diferentes sonidos proporcionan fluidez, autenticidad; refuerzan en cada segundo las palabras del texto o las diversas expresiones de las imágenes.
El lenguaje musical es un recurso fundamental para elaborar textos narrativos en la radio, la televisión, los textos multimedia, la ficción cibernética o la publicidad.
La música es un lenguaje flexible y muy versátil, que puede expresar "hasta lo inimaginable", consigue matices y expresiones verdaderas".
Los sonidos musicales participan de manera activa en el proceso narrativo (tanto en el plano estético, como en el plano formal o el semiótico).
A veces actúa describiendo acontecimientos, reforzando determinados aspectos o palabras del texto o simplemente "una música de fondo" sobre un anuncio publicitario (por ejemplo). Como vemos las connotaciones de la música en los medios audiovisuales son infinitos.
Una misma música se puede presentar en tres contextos diferentes. Lo único que cambia es el significado de "la lectura de las imágenes" y por tanto, el sentido de lo que se quiere representar.
La pieza de música electroacústica "Espacio" (compositora Mª Concepción Díaz González) fue realizada por encargo de una compañía profesional de danza contemporánea para un espectáculo ("Dragón: collage surrealista de danza"). Bien, pues esta pieza además de estar presente en la coreografía de este espectáculo de danza, ha sido empleada en diferentes contextos:
1) Como música de fondo para la publicidad del "Festival Rural de Creación: Las eras de el Tablero"
A partir de estos ejemplos podemos ver como los recursos sonoros favorecen a la estética, la originalidad de diferentes facetas.
Además de lo comentado anteriormente, les dejo un enlace bastante interesante que aborda "La música en el relato digital y multimedia: aplicaciones y funciones narrativas". Disponible en:
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